Voici l'image que j'ai choisi:
Il s'agit de "Still Life With Straw Hat" de Vincent Van Gogh, peinte dans les années 1880. Je l'ai choisi, parce que je connaissais déjà l'artiste, je trouve la peinture agréable à regarder et je me suis dit que les éléments présents dans la peinture étaient plus intéressants que des crânes ou des fruits que l'on retrouve dans de nombreuses peintures ayant pour thème une nature morte. Les éléments que je compte faire sont la table, le chapeau, la pipe, la bouteille et le pot orangé.
Voici grossièrement la composition de la scène que je compte modéliser:
J'ai terminé la modélisation de ma scène:
J'ai principalement utilisé des polygones cylindriques (Chapeau, pipe, la bouteille et son bouchon de liège, ainsi que les couvercles des deux pots et la "cuillère" en bois). Les deux pots sont des sphères tronquées. J'ai fais beaucoup d'extrusion et j'ai aussi utilisé bridge pour les anses des deux pots.
Pour l'éclairage, j'y suis aller de façon simpliste pour bien représenter celui de la peinture originale. Un spotlight pour la keylight, un area light pour le la fill light et il y avait un autre spotlight pour le rim light, mais comme il ne faisait aucune différence je l'ai supprimé.
Il s'agissait du premier essaie, définitivement trop sombre et puisque la keylight et la fill light sont à l'opposé, la zone d'ombre la plus forte se retrouvait à être face à la caméra, alors que la peinture à son ombrage intense à la droite des objets. Pour remédier à ces deux probématiques, j'ai d'abord changé le fill light de place et j'ai évidemment augmenté l'exposure des lumières.
La tige et le bout de la pipe séparés.
Je continue à faire des améliorations dans le but d'augmenter au possible les ressemblances avec l'image originale. J'ai mis une couleur orangé dans la keylight, changé la distance focale, remodélisé le chapeau, courber la pipe, mis du volume dans le couvercle du pot en terre cuite et repositionner les objets.
J'ai continué à modéliser un peu le pot blanc pour, une fois de plus, se rapprocher au possible de la peinture originale. J'ai aussi utilisé Mari pour faire les textures des objets et j'ai ajouté quelques ¨détails¨ au pinceau. Voici les textures utilisées:
Et voici le résultat:
J'ai fait un peu de post-production dans Nuke et voici le résultat:
L'arbre de Noeud:
J'ai utilisé deux nodes de grade et une node de saturation.
J'ai utilisé grade sur l'indirect-diffuse pour augmenter l'ombre portée
J'ai utilisé l'autre grade sur l'AO pour augmenter l'occlusion, l'ombre qui sépare les objets des surfaces.
Et j'ai mis une node de saturation,. J'ai désaturé un petit peu l'image.
Voici une tentative de "render passes":
Direct_diffuse
indirect_diffuse
AO
J'ai terminé la modélisation de ma scène:
Pour l'éclairage, j'y suis aller de façon simpliste pour bien représenter celui de la peinture originale. Un spotlight pour la keylight, un area light pour le la fill light et il y avait un autre spotlight pour le rim light, mais comme il ne faisait aucune différence je l'ai supprimé.
Il s'agissait du premier essaie, définitivement trop sombre et puisque la keylight et la fill light sont à l'opposé, la zone d'ombre la plus forte se retrouvait à être face à la caméra, alors que la peinture à son ombrage intense à la droite des objets. Pour remédier à ces deux probématiques, j'ai d'abord changé le fill light de place et j'ai évidemment augmenté l'exposure des lumières.
Voici la configuration des lumières:
J'ai terminé les UV de mes objets, ce qui inclus les planches de la table, les deux pots, la pipe, la bouteille et le chapeau:
Les plaches de la table fût un véritable défi pour moi et sont loin d'être parfait. 
Je me suis assuré que la surface visible par ma caméra ait de beaux carrés qui ne déformeront pas la texture, mais pour les parties non visible, c'est du grand n'importe quoi. Je n'ai pas réussi à faire autrement.
La bouteille aussi je m'y suis repris à quatre ou cinq reprises sans résultat concluant.
J'ai donc décidé de garder les UV créés par Maya à partir du camera angle:
La problématique est qu'il y a de la déformation sur les côtés, mais à défaut de pouvoir faire de plus beaux UV moi-même, je me contente ce cela:
Les deux pots, leur couvercle et le bouchon de liège de la bouteille avaient des UV créés par Maya qui semblait parfait à mes yeux, alors j'ai décidé de les utilisés. Il a simplement fallu que je les fasse entrer dans l'espace U1V1 manuellement, mais ça n'a pas atténué la qualité des UV:
Sinon le chapeau et la pipe on des UV que j'ai fait manuellement.
La tige et le bout de la pipe séparés.Je continue à faire des améliorations dans le but d'augmenter au possible les ressemblances avec l'image originale. J'ai mis une couleur orangé dans la keylight, changé la distance focale, remodélisé le chapeau, courber la pipe, mis du volume dans le couvercle du pot en terre cuite et repositionner les objets.
J'ai continué à modéliser un peu le pot blanc pour, une fois de plus, se rapprocher au possible de la peinture originale. J'ai aussi utilisé Mari pour faire les textures des objets et j'ai ajouté quelques ¨détails¨ au pinceau. Voici les textures utilisées:
Et voici le résultat:
J'ai fait un peu de post-production dans Nuke et voici le résultat:
L'arbre de Noeud:
J'ai utilisé deux nodes de grade et une node de saturation.
J'ai utilisé grade sur l'indirect-diffuse pour augmenter l'ombre portée
J'ai utilisé l'autre grade sur l'AO pour augmenter l'occlusion, l'ombre qui sépare les objets des surfaces.
Et j'ai mis une node de saturation,. J'ai désaturé un petit peu l'image.
Voici une tentative de "render passes":
Direct_diffuse
indirect_diffuse
AO
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